백건우 선생님 보고 티케팅 했고, 선생님 연주야 말할것 없이 충만함이 있었습니다. 근데 같이 협연하신 차세대 거장 이분들의 정성스런 연주가 정말 기대 이상으로 너무 감동적이었어요. 정말 반짝반짝 빛나는 무대가 아니었나 싶습니다.

오랜만에 백건우님의 연주를 무대에서 직접 보기 위해 찾은 예술의전당. 16년 전 그의 베토벤 피아노 소나타 전곡 사이클 이후 무대에서는 매우 오랜만이다.

이제는 완연하게 백발이 된 백건우는 젊은 연주자들과 호흡을 맞추어서 실내악 2곡을 선사하였다.

슈만의 피아노 4중주 op.47의 연주는 레코딩으로 듣다가 직접 눈으로 연주하는 모습을 들으니 색다르다. 그들은 눈빛으로 대화를 하면서 호흡을 맞추었고 4명이 하나가 되는 되어서 연주한다.

일중일체다중일 (一中一切多中一) : 하나 가운데 모두가 있고 모두가 하나이다.

관현악도 마찬가지겠지만, 특히 실내악의 연주를 들으면 법성게의 이 구절이 떠오르곤 한다.

특히 3악장 안단테 칸타빌레의 연주는 아름다웠다. 바이올린이 먼저 주제를 연주하고, 첼로가 다시 그것을 이어 받으며 우아한 선율로 연주된다.

백건우를 제외하고 한두명을 제외하곤 대부분 연주자들은 꽤 젊어 보였다. 나이로만 적어도 40년 이상은 차이 나겠지만, 연주에서는 그러한 갭을 전혀 느낄 수 없었다.

2번째 연주 작품인 쇼송의 op.21은 좀 독특한 구조이다. 바이올린과 피아노가 독주자이지만, 현악4중주도 하나가 된다. 총 6명이서 연주한다. 소숑의 음악은 최근 조슈아벨의 POEM의 연주를 통해 처음 접한바가 있다. 프랑스 작곡가의 작품 답게 실내악에 다양한 빛깔이 뿜어져 나왔다.

두 작품의 연주에서 공통점은 아름다운 선율 뒤의 비장함이 있었다. 이번 공연에서 백건우 외에 송지원, 최송하 등의 젊은 연주자들도 알게 되어서 좋았다.