피아노의 여제(女帝) 마르타 아르헤리치 세계가 사랑하는 마에스트로 정명훈 카리스마 넘치는 두 거장의 화려한 만남 지휘: 정명훈 오케스트라: 서울시립교향악단 카리스마 넘치는 두 거장의 화려한 만남!열정적이면서도 감성적인 건반과 타의 추종을 불허하는 카리스마로 대중을 사로잡으며 이 시대 최고의 피아니스트로 자리매김하고 있는 마르타 아르헤리치, 세계가 사랑하는 마에스트로 정명훈. 카리스마 넘치는 두 거장이 드디어 우리나라에서 역사적인 명연을 펼친다. 정명훈과 아르헤리치는 세계 주요 무대에서 여러 차례 호흡을 맞춰왔지만 국내 무대에서 함께 ..

Prokofiev: Piano Concerto No.3 in C Major, op.26
1. Andante - Allegro C major
2. Tema con variazioni e minor
3. Allegro ma non troppo C major

- intermission -

Bruckner: Symphony No.6 in A Major
1. Majestoso A major
2. Adagio : Sehr Feieirlich F major
3. Scherzo: Nicht schnell a minor

Prokofiev: Piano Concerto No.3 in C Major, op.26
피아노 협주곡 3번은 프로코피예프의 다섯개 피아노 협주곡 중에서 가장 뛰어난 작품이라 평가받는 곡으로, 20세기 피아노 협주곡 중 가장 많이 연주되고 있다. 1917년 러시아 혁명 후 혼란한 고국을 떠나 방랑기에 접어들었던 시절 파리에서 1921년 완성되었다. 당시 대담한 하모니와 새로운 리듬 요소를 사용하였으며, 피아노 파트는 매우 현란하고 기교적이며 타악기적 성격이 강조되어 있고, 그러면서도 솔로이스트와 오케스트라가 균형된 조화를 유지하고 있다. 역동적인 면과 함께 서정성도 동시에 풍부하게 스며들어 있고 토속적인 러시아 민요풍의 넘칠 듯한 생명감 또한 이 곡의 매력이라 할 수 있다.

1악장 Andante - Allegro C major 안단테 ? 알레그로 C 장조. 자유로운 소나타 형식
느리고 서정적인 클라리넷 솔로로 시작되어 오케스트라가 이를 받아 점점 확장한다. 피아노의 격렬한 등장으로 서정적인 무드가 현란하고 풍부하게 변하고, 오케스트라와 피아노가 서로 주고받으면서 다시 조용한 첫번째 주제로 돌아온 다음 강렬한 클라이막스와 함께 힘찬 피아노로 끝난다.

2악장 Tema con variazioni e minor 주제를 가진 변주곡 e 단조. 변주곡 형식
2악장은 주제와 5개의 변주로 이루어져 있으며, 프로코피예프 특유의 서정성이 발휘된 아름다운 악장이다. 플릇과 클라리넷의 유니즌으로 제시되는 주제는 5번의 변주를 거치면서 주제가 확대되다가 장중한 느낌으로 악장이 종결된다.

3악장 Allegro ma non troppo C major 알레그로 너무 빠르지 않게 C장조. 론도형식
론도형식으로 바순과 현의 피치카토로 구성되는 명쾌한 주제를 피아노가 힘찬 악상으로 완성시켜 관현악과 서로 주고받는다. 목관으로 연주되는 느리고 서정적인 제 2 주제를 지나 다시 알레그로로 돌아와 불협화음의 빠른 패시지와 강렬한 리듬에 의해 화려한 종결을 형성한다. 이 3악장은 프로코피예프 자신이 솔로이스트와 오케스트라의 ‘논쟁’이라 부른 만큼, 피아노와 오케스트라가 주제를 놓고 서로 주고받으며 곡을 구성하고 있다.

Bruckner: Symphony No.6 in A Major
브루크너 교향곡 6번은 그의 교향곡 중에서 가장 ‘브루크너적이지 않다’고 얘기되는 곡으로서 그의 일반적인 다른 곡들과는 달리 무거운 느낌이나 종교적인 직관보다는 편안함과 쾌활함이 돋보인다. 그러나 모든 점에서 브루크너의 특징이 보이지 않는 것은 아니다. 잔잔하게 시작하다가 강렬하게 팡 터지는 듯한 개시부와 브루크너 특유의 리듬감이 이 작품에서도 잘 나타나 있다. 브루크너 교향곡의 특징인 금관악기의 강조나 오케스트라 전체가 오르간 풍으로 장엄한 소리를 내는 점에서도 브루크너 교향곡 특유의 매력을 나타내고 있다. 다른 교향곡에 비해 덜 대중적이지만, 인생을 달관한 듯한 정밀함이 전반적으로 흐르면서 음악자체에 깊이 침잠할 수 있는 안온함을 안겨주는 곡이라 할 수 있다.

1악장 Majestoso a major 마제스토소 장엄하게 A장조. 소나타 형식
전체적으로 축제적인 분위기로 가득 차 있다. 반복적인 바이올린의 리듬으로 연주되는 등 상당한 리듬감이 돋보이는 악장이다.

2악장 Adagio : Sehr Feieirlich F major 아다지오 : 매우 장중하게 F장조. 소나타 형식
소나타 형식으로, 그의 교향곡 중에서 가장 아름다운 악장이다. 그러나 브루크너 자신은 이 악장에 ‘장중하게’ 라고 기입해 놓고 있다. 그것은 거대한 심연의 깊은 곳에서부터 잔잔하게 다가와 인간의 가장 상처받기 쉬운 곳을 정확하게 찌르며, 듣는 이로 하여금 완전한 침잠에 빠지게하는 아름다움이자 브루크너가 추구하는 순수하고 높은 차원의 승화된 슬픔일 것이다.

3악장 Scherzo: Nicht schnell a minor 스케르초 : 빠르지 않게 a단조. 3부형식
스케르초이지만 브루크너 자신이 ‘너무 빠르지 않게’ 연주하도록 지시하고 있다. 이 악장은 브루크너가 쓴 모든 교향곡의 스케르초 악장 가운데 가장 아름답고 환상적이다. 특히 ff와 pp 반복 대립하는 장면에서는 다이내믹을 극대화하여 상당히 인상적인 효과를 내고 있으며 개성적인 목소리를 내는 목관군으로 인하여 색채적이고 환상적인 장면을 묘사한다.

4악장 Finale: Bewegt, doch nicht zu schnell a minor 피날레: 율동적으로 너무 빠르지 않게 a단조. 소나타 형식
전체적으로 정열적인 악상의 전개가 눈부시다. 율동적으로 연주하되 너무 빠르지 않게 하라는 지시가 되어 있어서 적당히 빠르고 적당한 율동감을 갖춘 역동감을 요구하고 있다. 곳곳에서 힘과 강렬함이 번득이며, 그야말로 ‘호탕한’ 피날레를 장식하고 있다.